《妆台秋思》的曲调像雾一样弥漫在“灵韵民乐茶坊”里，穿过门帘顺着重庆市磁器口的石板路散发到空中，慢慢消逝。张忠荣闭着眼睛，沉醉在演奏里。乐曲凄楚缠绵，如泣如诉。这是首由琵琶曲《塞上曲》的一段改编成的描述王昭君思念故土的乐曲，他的演奏深深打动着记者。
一曲终了，没有鲜花，没有掌声，乐音戛然而止，茶坊陷入沉寂———在采访的40分钟内，记者是惟一的听众。
借问人间愁寂意，民乐之声渐哑喑
张忠荣，53岁，下岗工人，17岁始习竹笛，曾获四川省南充地区总工会职工独唱演奏音乐会笛子演奏第一名。“灵韵民乐茶坊”民乐队由张忠荣等9名下岗工人自发组成，平均年龄50岁，领头人是当年的赴云南知青王大光，王演奏扬琴。“我们像上班一样，每天都来。”他们说，“我们都喜欢搞民乐，也能‘找点稀饭钱’。”
他们每天13时开始演奏，直到客人全离开时才结束，“稀饭钱”却很难找。茶坊的茶5元一杯，生意却很冷清。“借问人间愁寂意，伯牙弦绝已无声”，这是薛涛关于俞伯牙和钟子期的悲壮故事的名句，知音钟子期死去后，俞伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，那份知音难觅的凄绝忧伤在两千多年后，在这里变成了另一种伤感惆怅。
即使一个客人也没有，民乐队也坚持练习、演奏。他们津津乐道的是，****官员在茶坊开业时曾来捧场，这让他们能忽略尴尬的现实：街上最热闹的地方，是打麻将的茶馆，不是奏民乐的茶馆。
茶馆民间文艺：今天的寂寞让我如此伤怀
茶馆是磁器口最有特色的一景。老人说，磁器口因明清时盛产及转运瓷器而得名，因瓷磁谐音而改现名，明代形成商业码头，清末民国时期达极盛。
历史上，当地纷争都由仁义礼智“四堂社会”的“袍哥”大爷解决，讲道理平纷争大多选在茶馆，茶馆由此兴盛。
是时，“春节龙灯狮子舞，连台春戏唱不完”，平常时分的特色则是艺人茶馆，边品茗边欣赏民间艺术：川剧坐唱、四川清音、四川竹琴、荷叶清唱，更多的是说书茶馆，登台说书的人都是道中高手，遂称“品仙台”。
但如今，这些极富地方特色的茶馆民间文化，有的业已消失，有的正艰难地坚守着。“川剧坐唱中心”据说是惟一还在唱川剧的茶馆，但也只有每月10日、25日各一次，记者来时，茶馆只充斥着麻将声。
75岁的崔雅修的“龙隐茶坊”一度曾表演川剧。清瘦矍铄的崔很爱唱川剧，以前常邀请老剧友来自娱自乐。最初茶馆的盈利尚能补贴，后来渐感吃力，川剧于是无疾而终，空留下戏台子，沉默着见证曾经的热闹和迷醉。“中青年人听川剧的很少，他们不明白那是种艺术，反而认为锣鼓让他们烦躁。”崔雅修满脸无奈。
崔的几个孩子前后投资100多万元开发了“磁器口民俗文化村”，占地9亩多，建筑主要仿照明清风格，挂着一些放大了的川剧脸谱，但搭起来的戏台子却主要被用做唱卡拉OK了———这使“民俗文化村”看起来更像是供人们休闲消遣的仿古建筑群。“我们取了这个名字，最初也想主要做民间文艺方面的事情，但经营上出现了困难，就搞成这样子了”，老板之一的崔太环说，“我们也做了一些事，比如花钱搞了壁画，但来的人一般都不看这些东西，他们来了就是打麻将。”
难却坚持着，爱而期待着
坚持，是如今的磁器口民间文艺除退却外的另一个关键词：譬如莲花落、譬如打更、譬如抬花轿……
即使已83岁高龄，唐森棣仍在茶馆为客人唱“莲花落”。“莲花落”传说由山东流传到巴蜀民间。唐森棣的唱词都是自己编的，介绍磁器口的古今、老重庆。
唐森棣同时也是磁器口第一个打更人。2000年开始，他每天都打着更将古镇敲入梦乡，如今，后继者将这种民俗坚持了下来；古镇同时还有抬花轿表演，衣着光鲜的轿夫抬着大红轿慢悠悠地走过长长的石板路……
磁器口位于重庆市区近郊，面积1.18平方公里，宋咸平年间(公元998 -- 1003年)兴镇，建筑极具川东民居特色，雕梁画栋，窗棂精美，一条石板路更有着无限韵味，1998年被******确定为重庆市重点保护历史街区。
古镇是“沙磁文化”发源之地，沿袭着当地古老的生活方式，地方特色韵味浓郁。此地文化名人众多，曾聚集过郭沫若、徐悲鸿、丰子恺、傅抱石、巴金、冰心等文化名人，丁肇中也曾在镇上就读。此前，当地****已规划将其建设成巴渝文化特色的旅游新区。
曾有人将磁器口和丽江、周庄相提并论，这样的古镇，自然被视为民间文化的天堂，现状却让人始料未及。而在重庆主城区，民间文艺的处境则更为艰难。事实上，这是一种全国性的现象，在现代流行文化的强力冲击下，城市里的传统民间文化艺术普遍低迷，但是，如果有一天，连这样的古镇上的民间文化艺术都被时间的尘埃完全掩盖时，人们会不会陷入另一种迷茫：我从哪里来？我在哪儿？
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